31/1/11

Un Jardín Inaccesible


Escena en un prólogo y nueve canciones mínimas.

Sobre textos de Alejandra Pizarnik, para barítono y tenor (o soprano), coro de cámara y pequeña orquesta.

Libreto:

Sobre el escenario vacío hay dos escritorios con papeles y libros. Uno a cada lado del escenario pero no muy separados.
Mientras ellos entran comienza la música y se ilumina la escena.


Prólogo

Barítono y tenor: Para que las palabras no basten es preciso alguna muerte en el corazón.

 

Bar: y qué es lo que vas a decir
Ten: voy a decir solamente algo
Bar: y qué es lo que vas a hacer
Comienza a bajar una (pared de) tela transparente y plana en el medio del escenario y perpendicular al público, que hacia el final del prólogo los separa definitivamente.
Ten: voy a ocultarme en el lenguaje
Bar: y por qué
Ten: tengo miedo
                                           ________________________________

Se dirigen cada uno a su escritorio. Mientras el tenor se sienta y escribe, el baríono toma un sobre del escritorio, extrae una carta y la lee.

Ten: Yo no sé de pájaros
no conozco la historia del fuego.
Pero creo que mi soledad debería tener alas.

Cuando el tenor termina su canción, el barítono deja de leer.



Bar: dice que no sabe del miedo de la muerte del amor
dice que tiene miedo de la muerte del amor
dice que el amor es muerte es miedo
dice que la muerte es miedo es amor
dice que no sabe

El tenor toma otra hoja y vuelve a escribir, entonces el barítono abre otro sobre y lee.

Ten: Maniquí desnudo entre escombros. Incendiaron la vidriera, te abandonaron en posición de ángel petrificado. No invento: esto que digo es una imitación de la naturaleza, una naturaleza muerta. Hablo de mí, naturalmente.

Cuando el tenor termina su canción, el barítono deja de leer.
El tenor mira hacia el escritorio del barítono desde lejos y a través de la tela


Ten: explicar con palabras de este mundo
que partió de mí un barco llevándome

El barítono se acerca a la tela y la toca


Bar: como un poema enterado
del silencio de las cosas
hablas para no verme

Ambos se dirigen a sus escritorios

Bar: una flor
            no lejos de la noche
            mi cuerpo mudo
 se abre
a la delicada urgencia del rocío
Ten: Tú haces el silencio de las lilas que aletean
en mi tragedia del viento en el corazón.
Tú hiciste de mi vida un cuento para niños
en donde naufragios y muertes
son pretextos de ceremonias adorables.
Bar: una flor
            no lejos de la noche
            mi cuerpo mudo
            mi cuerpo mudo

El coro que ha entrado sin ser advertido se coloca en el fondo del escenario y luego se ilumina.

Coro: una mirada desde la alcantarilla
puede ser una visión del mundo
Bar: una mirada desde la alcantarilla
puede ser una visión del mundo
Ten: la rebelión consiste en mirar una rosa
hasta pulverizarse los ojos

Ahora el coro que permanece lejos se ubica claramente detrás del tenor.

Coro: Te dimos todo lo necesario para que comprendieras
y preferiste la espera,
como si todo te anunciase el poema
aquel que nunca escribirás porque es un jardín inaccesible

El tenor ignorando la presencia del coro canta

Ten: no, la verdad no es la música
yo, triste espera de una palabra
que nombre lo que busco
¿y qué busco?
no el nombre de la deidad
no el nombre de los nombres
sino los nombres precisos y preciosos
de mis deseos ocultos
algo en mí me castiga
desde todas mis vidas:
Coro: Te dimos todo lo necesario para que comprendieras
y preferiste la espera,
como si todo te anunciase el poema
aquel que nunca escribirás porque es un jardín inaccesible
El coro queda a oscuras y sale sin ser advertido.
Ten: sólo vine a ver el jardín.

Epílogo

Bar: alguna vez
     alguna vez tal vez
me iré sin quedarme
     me iré como quien se va

                                           ________________________________


Orquesta: Flauta (Picc. y Fl. Alto*), Oboe, Clarinete en sib (Clarinete Bajo), Fagot, Corno, Arpa, Percusión (platillo suspendido, Gong y Cymb. Antiq.), Cuerdas* (6,5,4,3,2).
*La Flauta Alto no es indispensable.
*En un teatro pequeño puede reducirse la cantidad de cuerdas a un quinteto.


Duración aprox: 10’
 

21/9/09

Criticas de prensa

‘Estupenda versión de una ópera de Britten’
‘...La orquesta es decididamente eficaz, y la dirección del joven y talentoso Leandro Valiente es madura y revela un intenso análisis del significante de la partitura, nada fácil por cierto, aun para una batuta más experimentada...’
Abel López Iturbe, Ámbito Financiero 6/6/03

Una violación estupenda
‘La primera sorpresa es la exquisita dirección orquestal y de conjunto del joven Leandro Valiente, que no sólo consigue un sonido maravilloso del grupo de cámara, sino un balance exacto del mismo con las voces. De ese modo, los ensambles tienen – muy especialmente – un brillo impresionante.’
Roberto Neuburger, elmurocultural.com 10/6/03

‘El Raro Genio de Benjamin Britten’
‘...El joven maestro platense Leandro Valiente condujo a su vez con seguridad y convicción una orquesta ‘ad hoc’ formada por miembros de relieve...’
Carlos Ernesto Ure, La Prensa 31/5/03

‘La tradición del género, en discusión’ (9 puntos)
‘...La dirección musical de Leandro Valiente es ajustada y logra un grupo de instrumentistas correctos y sumamente concentrados. El otro acierto es un elenco vocal sin altibajos,...’
Diego Fischerman, Página/12 1/6/03


‘Impactante realización de ‘La violación de Lucrecia’, de Britten’
‘...El joven director Leandro Valiente logró resultados óptimos no sólo en la elección de los ‘tempi’ y planos sonoros del conjunto instrumental -de excelente rendimiento- sino también en el ensamble de éste con las voces redondeando una ejecución rigurosa y bella en su exactitud y transparencia...’
Eduardo Giorello, El Día 7/6/03

‘Lucrecia fue violada y Juventus Lyrica denunció el crimen a los cuatro vientos’
‘...Se notó un excelente trabajo previo de preparación musical. Tanto de los instrumentistas como la de los cantantes. Sin duda debido a la dedicación del joven Leandro Valiente que concertó una precisa versión orquestal...’
Gustavo Gabriel Otero, Internet 4/6/03


‘Estupenda Puesta de dos gemas de Menotti’
‘...Otra revelación es el joven director de orquesta Leandro Valiente, su labor y la de sus músicos es excelente, ellos coronaron una velada de superlativa calidad artística.’
Abel López Iturbe, Ambito Financiero 7/7/04


‚Donizetti, con imaginación’
‘También fue excelente la versión musical ofrecida por el director de orquesta Leandro Valiente al traducir con lealtad el estilo de la composición y obtener un rendimiento eficiente de los integrantes de la orquesta, tanto en los momentos contenidos como en las chispeantes escenas de conjunto. Impecable en el logro de equilibrio entre el foso y el palco escénico, logró que el canto tuviera en su batuta un aliado que respirara y fraseara en íntima conjunción.’
Juan Carlos Montero, La Nación 2/4/05


“Amelia al ballo” y “The old maid and the thief”: No apto para feministas
‘El director Leandro Valiente sin duda conoce el estilo musical de Menotti’, ...’tuvo a su cargo la dirección musical de ambas obras con muy buenos resultados, con adecuado equilibrio entre los aspectos vodevilescos y sentimentales. La orquesta respondió con solvencia como así también lo hizo el coro en su simpática intervención en Amelia al ballo’.
Ernesto Castagnino tiempodemusica.com 15/7/09

‘...Valiente led the orchestra with a firm hand.’
Pablo Bardin, Buenos Aires Herald 15/9/09

De mujeres que consiguen lo que desean
‘...Leandro Valiente fue responsable de una versión musical sutil y homogénea que coadyuvó al buen desempeño general del espectáculo y con buena escuela, condujo a los profesores que integraron la orquesta de Juventus Lyrica.’
Gustavo Gabriel Otero, Mundoclásico.com 2/7/09

19/9/09

Curriculum Vitae

       
Completó sus estudios de grado en el Conservatorio de Música de La Plata y el Conservatorio Nacional de Bs. As. Luego continuó su formación en Dirección Orquestal realizando diferentes cursos internacionales de práctica de la dirección orquestal y tomando clases privadas con diferentes maestros entre los que se cuentan: Mtro. Scarabino (clases privadas en Bs As y taller en Concepción, Chile), Mtro Duarte (Curitiba, Brasil), Mtro. Fournet, (Teatro Colón, Bs. As.). Realizó además el curso de Dirección de Ensambles del S. XX (Schoenberg – Strawinsky) con el Mtro. Zsolt Nagy (Hungría) y dirigió en el concierto final la Historia de un Soldado de Strawinsky.
Resultó finalista en dos concursos para jóvenes directores de orquesta en Argentina y Chile, lo que lo llevó luego a ser becado por el Mozarteum Argentino para participar en los extensos cursos de dirección de la Accademia Chigiana de Siena, Italia (Mtro. Gelmetti) y de la Academia Bach de Stuttgart, Alemania (Mtro. Rilling). En este último participó en tres conciertos-conferencia sinfónico-corales dirigiendo la Bach-Akademie y el Gächinger Kantorei.
Luego de ese primer viaje a Europa donde visitó varias universidades, decidió mudarse la ciudad de Munich (Alemania) para continuar su formación en Dirección Orquestal y realizar por primera vez estudios en Fenomenología de la Música con el Mtro. Konrad von Abel. Durante esos tres años de residencia europea participó regularmente de los Cursos de Dirección, Música de Cámara y Fenomenología de la Música que la Asociación Celibidache realizaba regularmente en la ciudad de Montbozon, Francia y excepcionalmente en otras ciudades europeas.
               Se ha presentado como director invitado de las Orquestas Sinfónicas de la Universidad de Cuyo, Mendoza y de la Universidad de San Juan. Dirigió, invitado por el Fondo Nacional de las Artes Bastián y Bastiana de Mozart, mientras que para Juventus Lyrica realizó la dirección musical de las óperas La Violación de Lucrecia de Benjamin Britten, Una Mano de Bridge de S. Barber, La Medium de G. Menotti, El Elixir de Amor de Donizetti, Amelia al Ballo y el estreno argentino de La Solterona y el Ladrón tembién de Menotti.
               En 2012 fundó el ensamble y coro “BACH 1080” con los que presentó El Arte de la Fuga completo e instrumentado para dicho ensamble, además de varias cantatas en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, Sala Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata y Usina del Arte CABA. Creó además la Asociación Bach de La Plata y es Director la Cátedra Libre J. S. Bach de la Universidad Nacional de La Plata. Siguiendo el modelo de la Academia Bach de Stuttgart, organizó por primera vez la semana Bach de La Plata, festival que se repitió durante tres años seguidos y en los que también presentó la integral de la Ofrenda Musical, la Misa en La mayor y varias cantatas.
Durante los años ’90, antes de su residencia europea, había creado la primera Orquesta Juvenil de la Fundación del Teatro Argentino de La Plata, luego su coro y luego el taller lírico de producción del Teatro Coliseo Podestá de la misma ciudad. Hacia mediados del ’16 es seleccionado mediante un concurso para crear la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Gilardi, organismo que dirige actualmente.

Actualizado: Marzo de 2019